Включва творчески директор
Дарън Аронофски, подобно на Кристофър Нолан или Пол Андерсън, успява да запази независимостта на творческото изразяване, като в същото време постига висок касов офис. И той просто е обсебен от човешко лудост.
Неговите филми не могат да се бъркат с нищо. Героите на картините на Аронофски се движат към пълно самоунищожение, изтласкани до крайност чрез собствените си обсесивни идеи и заблуди. При заснемането режисьорът често прибягва до използване на ръчна камера и дори го прикрепя към тялото на актьора. Друга отличителна черта на неговата работа - динамичен изстрел отзад на героя. Саундтраците на филма на Аронофски са струнни мелодии за твърд електронен удар. И крайната филмова лента или логическият акт често се придружават от избледняване на рамката до абсолютна белота.
Аронофски се опитва да премахне възможно най-много материал, за да се труди усилено в сглобяването в продължение на няколко месеца, като довежда проекта до съвършенство. Той не се страхува да експериментира, не е объркан от ниския бюджет. Режисьорът смята, че най-важното е да насърчи публиката да мисли и да предизвика отговор.
Започнете с кариера
Дарън Аронофски е роден в Бруклин и от ранна възраст е очарован от театъра и киното. Родителите често го водят на представления на Бродуей. Там момчето се влюбва в изкуството. След като завършва престижната школа на Едуард Мару, той прекарва няколко години в пътуване, посещава Кения и няколко страни в Европа и Близкия изток. Връщайки се у дома, Дарън влиза в Харвард, където завършва с отличие курсовете по кино и социална антропология.
Първите творби на Аронофски във филма бяха късометражни филми. Сред тях е лентата "Протозои", където неизвестното по това време Люси Лиу е било запалено. Две години по-късно започва работа по първия си пълнометражен филм, Пи.
Аронофски филми
пи
- Ужас, фантазия, трилър.
- САЩ, 1997.
- Продължителност: 84 мин.
- IMDb: 7.5.
Филмът е за математика, измъчвана от мания да обясни света с помощта на теорията на числата. Проектът е заснет в смешен бюджет от 60 хиляди долара. По-голямата част от сумата, която директорът е заел от роднините и приятелите си. Филмът е спечелил повече от 3 милиона в боксофиса, а Аронофски с удоволствие е платил всички дългове обратно.
Героите на картината търсят решение на кабала и древни библейски текстове, развивайки теория за скрития в тях математически шифър. Главният герой е претоварен и страда от непоносими главоболия, но продължава с научна работа с маниакална упоритост.
"Пи" - историята на религията, науката, търсенето на дълбок смисъл и мания. Заинтересованите читатели също се насърчават да се запознаят с литературното наследство на Умберто Еко и Хорхе Луис Борхес.
Успехът на Пи накара много американски производители да повярват, че на Аронофски могат да се доверят по-големи проекти.
Преглед в iTunes →
Гледайте в Google Play →
Реквием за сън
- Драма.
- САЩ, 2000.
- Продължителност: 102 мин.
- IMDb: 8.4.
В този филм Джаред Лето, Марлон Уайънс и Дженифър Конъли играят трима наркомани, всеки от които се опитва да постигне собствената си заветна мечта. Първоначално, за да засили посланието за разрушителното влияние на наркотиците и емоционалната реакция на зрителите, Аронофски планира да излезе на 15-годишни. Но продуцентите не му позволяват да стигне до такава крайност, отбелязвайки, че тогава картината няма да може да бъде показана в кината.
Филмът е монтиран в рядък кинематографичен стил на хип-хоп редактиране. Картината се състои от набор от невероятно кратки фрагменти, които ви позволяват да почувствате пълната загуба на контрол над героите. Обикновено средният час и половина лента съдържа 600-700 филмови сцени. "Реквием за сън" е разделен на повече от 2000 души.
Въпреки проблемите с цензурата и подвижния рейтинг, филмът беше следващият успех на Аронофски. Това е една от най-плашещите картини за наркоманията, която е трудно да се наблюдава и днес. И много “Requiem for a Dream” също са запомнени от епичния саундтрак, прозвучал във фантастичния трейлър “Властелинът на пръстените: две кули”.
Преглед в iTunes →
Гледайте в Google Play →
фонтан
- Фантазия, драма.
- САЩ, Канада, 2006.
- Продължителност: 96 мин.
- IMDb: 7.3.
След неочакван успех на „Реквием за сън” Аронофски решил да опита силите си в високобюджетни блокбъстъри. Това беше фантастичната драма “Фонтана”, където Рейчъл Вайс се снима в една от ролите. За потапяне в образа и атмосферата на картината тя чете книги и дневници на неизлечимо болни хора, а също така посещава безнадеждни пациенти в болниците.
Главната роля във филма се изигра от Хю Джакман. Неговият герой, учен, пътешественик във времето и непреднамерен конкистадор, бил обсебен от идеята да намери лекарство за рак за болната си жена. Неговата цел е митичното Дърво на Живота, чийто благословен сок е способен да дари вечен живот. Основните теми на филма отново станаха Кабала, както и митологията на маите, философията на космическите пътувания и изследванията в областта на мозъчната хирургия.
В "Fontana" Aronofsky почти напълно се отказа от използването на компютърни специални ефекти. Вместо това той използва микро-заснемане на хода на химическите реакции, като обяснява, че компютърната графика ще лиши филма от чувство за безкрайност на времето.
За съжаление „Фонтанът“ е запомнен само от една великолепна музикална тема. Нито войната на маите, нито космическите полети, нито многобройните нереални сцени го спасиха от финансов провал.
Преглед в iTunes →
Гледайте в Google Play →
Кечистът
- Драма.
- САЩ, 2008.
- Продължителност: 105 мин.
- IMDb: 7.9.
След провала на „Фонтана” Аронофски сериозно обмислял да работи върху филма „Боецът”, но отказал, като разбрал, че ще се занимава с него десет години. Малко по-късно той напусна отбора, който направи римейк на Robocop. Четвъртият му филм е The Wrestler, в който Мики Рурк всъщност участва в ролята си.
Картината е подобна на риалити шоуто поради изобилието от импровизирани сцени. Например, в началото на филма, Рурк на Камера взе поръчки от истински купувачи от отделението за готвене в супермаркет. Също така, импровизацията беше всички сцени зад кулисите на битките и в съблекалнята.
За Рурк и Аронофски борецът беше чудесна възможност триумфално да се върне на големия екран. Филмът получи венецианския "Златен лъв", а Мики Рурк печели "Златен глобус" и наградата на Британската филмова академия за главната мъжка роля.
Преглед в iTunes →
Гледайте в Google Play →
Черен лебед
- Трилър, драма.
- САЩ, 2010.
- Продължителност: 103 мин.
- IMDb: 8.0.
Black Swan е психологически трилър с Натали Портман като млада балерина, обсебена от стремежа към творческо съвършенство. Тя провежда обучение под зоркия поглед на френския злодей Винсент Касел, надявайки се да получи водеща роля в предстоящото производство на "Лебедово езеро". Ролята на партньора й изпълни Мила Кунис, която бе отведена на проекта без кастинг след кратък разговор по Skype. Аронофски знае точно какво чака публиката, така че няма да се справи без искрена лесбийска сцена.
Както всички произведения на Аронофски, "Черният лебед" разказва за лудта мания, в този случай свързана с изтощителната работа на балетните танцьори. Тракцията към съвършенство напълно разруши психиката на главния герой и доведе до сериозни невротични заболявания, засягащи физическото й състояние. Затова режисьорът винаги е смятал Черния лебед за психологически филм на ужасите, въпреки че картината е публично рекламирана само като драма.
Черният лебед беше сензационен успех и донесе Аронофски дългоочакваната номинация за Оскар за най-добър филм.
Преглед в iTunes →
Гледайте в Google Play →
Ной
- Драма, приключение, фантазия.
- САЩ, 2014.
- Продължителност: 138 минути
- IMDb: 5.8.
Следващата стъпка за Аронофски беше най-амбициозният проект в кариерата му: филм за Ной. В нея режисьорът преосмисля една от най-странните и ужасни истории на Новия Завет, в която Бог изпрати Великия Потоп към света, запазвайки живота само за семейството на Ной и събраните от него животни.
Ноа е един от най-силните филми на Аронофски. Главният герой, изпълняван от Ръсел Кроу, се различава малко от предишните герои на режисьора, с изключение на това, че съдбата на човечеството зависи от неговото духовно равновесие този път, а действията му ще служат като урок за потомството. Въпреки няколко колоритни бойни битки и отлична графика, най-важното във филма е клаустрофобията и усещането за нарастваща паника.
„Ной“ продължи да потъва в Аронофски в библейски теми, които преди това бяха засегнати в Пи и Фонтане. Картината беше посрещната с критики от страна на религиозната общност. Християнските активисти дори заснеха обратен филм, а редица мюсюлмански страни напълно забраниха Ноа да се разгърне заради противоречия с учението на исляма.
Преглед в iTunes →
Гледайте в Google Play →
Мамо!
- Ужас, трилър, драма.
- Съединени щати, 2017.
- Продължителност: 121 мин.
"Мамо!" - истинска тайна запечатана. Седмица преди премиерата на филма, имаше толкова малко информация за него, че трябваше да разчитам само на няколко слухове.
В официалното описание се казва: "Появата в къщата на неподготвените гости ще послужи като изпитание за силата на връзката на двойката, прекъсвайки спокойното му съществуване." Известно е, че Аронофски е написал сценария само за пет дни.
Наскоро водещи критици успяха да се запознаят с касетата и да се съгласят, че Аронофски е черпил вдъхновение от детето Розмари. Снимането е направено с ръчна камера, подобрявайки ефекта на присъствието, с чести близки планове на главния герой, игран от Дженифър Лоурънс.
Действието на филма се осъществява главно в къщата на героите Страхът от затворено пространство обаче не е тежест. Много по-лошо е инжектирането на неземно окултен ужас, разгръщащ се в пълна слава в третия акт.
Не без препратка към Стария и Новия завет. В една или друга форма, "мамо!"
"Мамо!" Това е най-сюрреалистичният и алегоричен филм на Аронофски. Шоуто на Венецианския филмов фестивал беше съпроводено от аплодисменти и подигравки. Чудя се кой се присъедини.
