Милтън Глейзър е графичен дизайнер, най-известен с логото на and NY и Brooklyn Brewery. Той е и един от основателите на New York Magazine.
Първите пет правила могат да бъдат намерени в публикацията „10 правила от Милтън Глейзър (част 1)“
Не мога да се доверя на стила
Мисля, че тази идея за пръв път ми дойде на ум, когато погледнах към невероятната серия литографии “Бик” на Пикасо. Те служат като илюстрации за книгата на Балзак „Неизвестният шедьовър“. Бикът е изобразен в 11 различни стила, вариращи от много натуралистични до абстракции, състоящи се от почти един ред. Какво мога да кажа, гледайки тази серия? Стилът не е от значение. Тези литографии не показват нито един стил, те са независими един от друг.
Постоянно има мода за друг стил. Това зависи от икономическите фактори и от факта, че хората просто се уморяват да видят едно и също нещо. Следователно, приблизително веднъж на всеки 10 години, настъпват стилистични промени и нещата започват да изглеждат различно. Контурите и визуалните техники излизат от мода и след това отново стават популярни. И ако сте проектирали за дълго време, тогава сте в безизходица: какво да правите? Тоест, искам да кажа, че накрая сте разработили свой собствен стил, своя собствена форма. Това ви прави различен от колегите си и това, което ви е помогнало да заемете собствената си ниша в професионалната област. И сега, като равновесие, трябва да се научите да балансирате между това, което сега е в модата, и вашия собствен стил. И въпросът дали искате да преследвате мода или да продължите да работите във вашия стил, става наистина трудно. Има много тъжни истории за края на такава борба. Например, Касандър, най-големият графичен дизайнер на 20-ти век, се самоубива, защото не може да изкарва прехраната си.
Факт е, че всеки, който е тръгнал по пътя на дизайна и иска да посвети живота си на това, трябва да реши как ще реагира на промените в духа на времето. Какво искат хората в момента, в който не са имали нужда преди? И как да задоволи това желание, без да се променяте.
Вашият мозък се променя в зависимост от всяко малко нещо, което изпитвате.
Мозъкът е най-чувствителният орган на нашето тяло. Този орган, който е много повече от останалите в тялото, подлежи на промяна и регенерация. Имам приятел Джералд Еделман, който беше велик учен в областта на изследванията на мозъка и казва, че в сравнение с човешкия мозък, компютърът предизвиква искрено съжаление. Нашият мозък е по-скоро като обрасла градина, която непрекъснато се разраства и отпада семената, отново пониква.
Така че, Джералд вярва, че мозъкът ни е много податлив и не можем дори да си представим колко много: почти всеки опит, всяка среща оставя своя отпечатък в нея. Бях очарован от историята във вестника за намирането на хора с перфектно поле. Група учени решиха да разберат защо някои хора имат перфектна стъпка и могат да повторят току-що чутата бележка. Такива хора рядко се срещат дори сред професионалните музиканти. И учените са открили (не знам как), че хората с абсолютна височина имат различен мозък! Някои от неговите акции са претърпели промени и деформации. Този факт е интересен сам по себе си, но има още по-интересно изследване: група деца са били обучавани да свирят на цигулка от 4-5 годишна възраст. След няколко години някои от тях развиха перфектна стъпка и във всички тези случаи структурата на мозъка им се промени. Защо тази история? Освен това е очевидно, че умът засяга тялото, а тялото влияе на ума, въпреки че не сме склонни да вярваме, че абсолютно всичко, което правим по някакъв начин, засяга мозъка. Убеден съм, че ако някой вика нещо за мен от другата страна на улицата, то това събитие ще засегне мозъка ми и ще промени живота ми. Ето защо мама каза: "Не чатайте с хулигани."
Аз също вярвам, че чертежът работи по същия начин. Голямо вярвам в рисуването, а не да ставам илюстратори, а защото рисуването променя мозъка, както и музиката. Рисуването ни прави по-внимателни, това ни кара да погледнем по-отблизо какво е наоколо, което не е толкова лесно.
Съмнението е по-добро от сигурност
Спомням си, че след като учител в йога клас каза, че ако мислиш, че си постигнал просветление, това означава, че току-що си достигнал границата. Мисля, че това се отнася не само за йога. Дълбоките вярвания ни пречат да се отворим за нови преживявания. Ето защо считам, че непоклатимите идеологически убеждения са много съмнителни. Дори ме кара да изнервям, когато някой вярва в нещо твърде много. Мисля, че трябва да бъдете скептични по отношение на дълбоките убеждения. Но, разбира се, трябва да правите разлика между скептицизма и цинизма, защото цинизмът също ни ограничава в откритията, както и безкрайното доверие.
Но намирането на решение на проблема е много по-важно от запазването на доверието му в нещо. Но сред дизайнерите и художниците като цяло, доверието в собствената им праведност е много често срещано явление. Може би началото на това се появява в художествената школа, където обучението започва с предаване на идеята на Айн Ранд, че един човек трябва да устои на идеите на заобикалящата култура. Училищата по изкуствата насърчават идеите за безкомпромисна и защита на коректността на работата си на всяка цена. Добре, но в работата ти обикновено трябва да правиш компромис. Сляпото преследване на целта, което изключва възможността за правилност на другите хора, не отчита факта, че в дизайна обикновено се занимаваме с триадата: клиента, публиката и всъщност дизайнера. Би било хубаво, ако всички дойдоха до победа само на цената на компромис. Но често самодоволството става враг в това. Самодоволството и нарцисизмът са нещо като травма от детството, която е нежелана. Преди няколко години прочетох прекрасната фраза Ирис Мърдок за любовта, но тя се отнася за всяко човешко отношение:
Любовта е изключително сложна реализация, че някой друг от нас е реален.
Е, не е ли това фантастика ?! По-добро определение на любовта.
За стареенето
За последния ми рожден ден бях представен с очарователната книга на Roger Rosenblatt „Получаваме елегантност“. Някак си не оценявах името на книгата тогава, но всъщност има отлични правила, които ще помогнат елегантно да отидат в почтената възраст. Първото правило е най-доброто. Тя казва - нищо не е от значение.
Няма значение какво мислите. Следвайте това правило и то ще добави десет години към живота ви. Няма значение дали закъсняваш или идваш по-рано, тук си или там, независимо дали казваш нещо или не, дали си умен или глупав. Днес имаш лоша прическа или изобщо нямаш коса, шефът ти изглеждаше косо, приятелят ти или приятелката ти изглеждаше косо, или си се оглеждал кръстосано. Дали ще получите награда, промоция, къща … Нищо от това няма значение.
Това е мъдростта.
За етиката
Ще започна с шега. Една сутрин касапинът отворил магазина си както обикновено и към него се приближил заек. Касапинът се изненада много, но още повече се изненада, когато заекът попита: - Има ли зеле? заешка глава. - Има ли зеле? - попита той. Месарят се ядоса: - Слушай, малък гризач, тук няма зеле! Ще дойдеш отново, ще откъснеш ушите си! Заекът не дойде в рамките на една седмица, но щом лицето му се появи отново на вратата: "Хей, касапин, има ли нокти?" - "Не."
Шегът за заека тук е полезен, защото търсенето на зеле в месарски магазин е като търсене на етика в дизайна. Не е най-очевидното място. Интересно е да се отбележи, че има много полезна информация за това как дизайнерът трябва да се държи към клиента, но много малко информация за това как да се държи към обществото. Очакваме касапинът да ни продаде ядивно месо, че няма да изкриви стоката си. Разбира се, можем да приемем някои недостатъци, като липсата на пълна яснота за количеството мазнини в хамбургер, но когато касапинът се опита да ни продаде гнило месо, отиваме в друг магазин. Всеки се интересува от авторско право в нашата област, защото е предназначен да защитава обществеността, а не дизайнерите или клиентите. „Да не вреди“ - този принцип се използва от лекарите по отношение на пациентите, а не по отношение на техните практикуващи или фармацевтични компании. Ако дизайнерът има авторски права, той го задължава да се чувства социално отговорен за работата си.
